Pendolo con rappresentazione di amicizia e amore

Dimensioni: H x L x P: 44 x 36 x 13 cm

Movimento a pendolo francese con autonomia di marcia di otto giorni. Sospensione a filo e suoneria a disco con suoneria su campana a mezz'ora e a ora intera.
Quadrante in smalto bianco con numeri romani e lancette Breguet.
Firma: LePaute & Fils / Hrl. du Roi (Pierre-Basile Lepaute (1750 - 1843) con il figlio Pierre-Michel Lepaute (1785-1849); dal 1811 in un laboratorio comune).

Descrizione:
Il pendolo di altissima qualità qui presentato riprende un tema profondo: L'amicizia, che si unisce all'amore e può quindi superare il tempo e la morte. Come è tipico del periodo neoclassico, le personificazioni e i simboli sono tratti dalla mitologia e dall'arte antica e poi sviluppati ulteriormente.

La figura principale è una giovane donna con un'antica veste cinta, in piedi, a piedi nudi e con le gambe incrociate, accanto a un altare a cui si appoggia con il gomito sinistro. Con grazia china il capo verso un Cupido che si avvicina tempestosamente, afferra la sua mano destra con la sinistra e lo attira verso il suo petto, la sede del suo cuore. La delicata ambivalenza dell'avvicinarsi e dell'essere abbracciati culmina nello sguardo fiducioso e intimo che i due si lanciano l'un l'altro.
La giovane donna personifica l'amicizia, l'amorino alato simboleggia l'amore. Come segno del loro intimo legame, sull'altare accanto ai due compaiono due cuori ardenti, incorniciati dalla sciarpa gonfia, strettamente legati da una catena di fiori.

Accanto a loro, sul piatto dell'altare, c'è un libro con il titolo "Amitie" (in francese amitie, amicizia). Il libro è sostenuto da una melagrana sostenuta da un anello di fiori di melagrana. I grossi semi fuoriescono dalla buccia spaccata. Fin dall'antichità, il melograno e i suoi fiori sono stati dedicati alla dea Persefone, simbolo degli inferi e della morte, ma anche della vita e della fertilità. Anche il mirto intrecciato nella corona di fiori di melograno "dell'amicizia" ha un potere simbolico di vasta portata: la pianta era dedicata alla dea Afrodite, è sinonimo di verginità, ed era ed è quindi obbligatoria nella corona nuziale. Soprattutto, simboleggia l'amore e la fedeltà oltre la morte.

Anche la scritta "HIVER, ETE" in cima alla fascia della giovane donna fa riferimento alla dimensione dell'eternità. L'amicizia dura "inverno ed estate", anche oltre la morte.
Ciò è indicato anche dalla figura di Crono nel campo in rilievo sotto il quadrante. Il dio del tempo è raffigurato come un uomo anziano, ma muscoloso e atletico, con una forte barba e possenti ali - il tempo "vola". Nella mano sinistra tiene una grande falce con la quale taglia ogni forma di vita. Insolitamente, però, stringe anche un arco con faretra e frecce nel braccio destro. Mentre cammina frettolosamente verso destra, guarda cautamente a sinistra come se pensasse di essere seguito. In realtà, ha tutte le ragioni per farlo, poiché l'arco e le frecce appartengono originariamente a Cupido, il dio dell'amore. Sono le sue armi, temute sia dagli uomini che dagli dei. Infatti, con le frecce infuocate dell'amore, egli colpisce i cuori degli uomini e li ferisce gravemente. Questo tipo di amore ferisce il cuore, combinando passione e desiderio, sessualità, gelosia, dolore e perdita. Un Cupido privo di queste armi sarebbe l'unico, ideale amore che supera la fisicità e la caducità.
È proprio questo tipo di amore che vediamo qui sotto forma di Cupido disarmato che vola verso il cuore dell'amicizia per unirsi ad essa.

Per l'arte francese, il tema della trasformazione dell'amore passionale in fedele amicizia dell'anima è direttamente ed esemplarmente legato alla figura di Madame de Pompadour (1721 - 1764), che fu l'amante ufficiale del re francese Luigi XV per oltre 20 anni e fu anche una delle donne più intelligenti e potenti del suo tempo. Nel 1750, tuttavia, la sua storia d'amore con il re si trasformò in un rapporto di amicizia. Per legittimare questo cambiamento di ruolo davanti alla corte e alla società, commissionò ai più importanti artisti la creazione di sculture allegoriche.
Nel 1758, Jean-Baptiste Pigalle realizzò il gruppo marmoreo "L'amore abbraccia l'amicizia", che può essere considerato un modello diretto per il bronzo del pendolo qui raffigurato, soprattutto per l'aspetto intimo del legame tra i due, ma anche per i fiori e il tronco di olmo ricoperto di vite (a sinistra e a destra sopra il quadrante).

Ma non sono solo l'invenzione pittorica e la composizione del gruppo di bronzi a essere eccezionali. La finezza della fusione, l'originale doratura a fuoco e la variegata cesellatura sono di altissima qualità.
Ciò è particolarmente evidente nel bassorilievo di Crono: qui lo sfondo è cesellato in modo granuloso, mentre le ali rivelano ogni singola piuma. Il corpo è cesellato in modo tale che la superficie enfatizzi le parti scintillanti dei muscoli, creando un effetto estremamente tridimensionale. Come elemento letterale, singole aree, come i bordi del mantello svolazzante, sono lucidate ad alta lucentezza e riflettono la luce in modo brillante.
La qualità di questo bassorilievo, che spicca solo leggermente dalla superficie e che tuttavia crea una plasticità sorprendente, rappresenta un alto livello di arte scultorea.

Sebbene il bronzo non sia firmato - come quasi tutti i pendoli di questo periodo - la composizione e la qualità delle figure, la lavorazione del bronzo, la doratura e la cesellatura permettono di prendere in considerazione Pierre-Philippe Thomire (1751 - 1843). Il più importante bronzista dell'Impero è noto per aver lavorato spesso con gli Horloges Lepaute (Augarde, pp. 352-354).

Una particolare qualità dell'opera d'arte è l'integrazione del movimento originale con il quadrante smaltato di bianco nell'iconografia del bronzo. Il movimento incarna l'inarrestabile progressione del tempo in modo sensualmente reale attraverso gli indici e le lancette, ma anche attraverso il suo ticchettio. Questa progressione è fisicamente visualizzata dal cronos dinamico del bassorilievo sottostante. In contrasto, l'olmo morto con le sue foglie di vite vivacemente intrecciate ricorda la costanza dello scorrere del tempo.

Nel complesso, questo pendolo in bronzo, con la sua composizione ben studiata e finemente lavorata, è un simbolo perfetto di un'amicizia ideale e amorevole che dura nel tempo.

Da sapere:
Gli Horloges della famiglia Lepaute formano una dinastia a sé stante a Parigi, con laboratori eccellenti. Dal 1751, durante il regno di Luigi XV, detengono il titolo onorifico di "Horloger du Roi" (orologiaio del re). Questo titolo è continuato sotto Luigi XVI e dopo la fine dei re Borbone con la rivoluzione del 1789 sotto l'imperatore Napoleone I (1805 - 1814). Pierre Basile Lepaute e suo figlio Pierre Michel ricevettero il titolo di "Horloger de l'Empereur" (orologiaio dell'Imperatore).
Anche dopo la fine dell'Impero napoleonico, mantennero la loro posizione privilegiata durante il successivo periodo della Restaurazione, quando i re borbonici furono ristabiliti: nel 1814, divennero "Horloger du Roi" per i Borboni Luigi XVIII (1814 - 1824) e Carlo X (1824 - 1830).
Durante tutto il loro periodo creativo, gli orologiai della famiglia Lepaute furono commissionati non solo dalla corte reale, ma da tutta l'alta aristocrazia. In linea con gli elevati standard dei loro clienti, collaborarono con i più importanti scultori e bronzisti, tra cui P.-P. Thomire, R. Osmont, F. Vion e Clodion. Di conseguenza, i loro pendoli si trovano nei più importanti palazzi, collezioni e musei del mondo.

Condizioni:
Ottime condizioni del movimento e della doratura a fuoco originale.

L'oggetto è accompagnato da una perizia scritta e firmata dalla dottoressa Elke Niehüser. La maggior parte della descrizione di cui sopra è tratta da questa ampia perizia.