Segretaria classicista con intarsio elaborato

Dimensioni: H x L x P: 213 x 115 x 57 cm

Descrizione:
Mobile eccezionalmente intarsiato del classicismo tedesco della fine del XVIII secolo.

Il mobile è dominato da una stravagante intarsio. La forma affusolata delle gambe che poggiano su sabot in ottone è sottolineata da intarsi corrispondenti. Le lesene sono intarsiate con scanalature a trompe-l'œil, i fregi corrono sopra e sotto il vano di scrittura e le fasce di filetto sono presenti in incredibile abbondanza.
Sul fronte del mobile sono presenti in totale nove grandi pannelli intarsiati. I medaglioni ovali presentano elaborate composizioni floreali.

L'organizzazione visiva della base a cassettone non si basa sull'altezza dei cassetti, ma è determinata dall'intarsio che si estende su due dei tre cassetti senza traversa, indipendentemente dall'altezza dei cassetti. Questa scelta progettuale sottolinea certamente l'affermazione del creatore di aver realizzato il segretario non come semplice mobile, ma come opera artistica. Questa teoria è supportata anche dall'omissione di maniglie, che avrebbero disturbato l'immagine, e persino dall'omissione di una serratura nel secondo cassetto dal basso, che può essere aperto solo se prima si estrae un po' il cassetto sottostante.
Un paesaggio di fiumi e rovine appare come motivo centrale del luogo descritto. In linea con il gusto del classicismo, le rovine erano uno dei soggetti preferiti, in quanto ricordavano le grandi realizzazioni architettoniche dell'antichità e delle epoche passate.

Tuttavia, l'attenzione principale è rivolta all'intarsio dell'aletta di scrittura cilindrica. Anche qui incontriamo un'architettura storica: a sinistra un complesso simile a un castello, a destra un gruppo di case a graticcio.
In primo piano, su una collina di fronte al fiume, si riconosce un piccolo gruppo di figure. I tratti del viso finemente incisi della figura a sinistra sono chiaramente riconoscibili in una delle foto dettagliate.
Particolarmente degna di nota è la qualità dell'ombreggiatura a fuoco, che conferisce un effetto tridimensionale sia alle scene architettoniche che alle composizioni floreali circostanti.

Il piano del mobile, a un'anta, presenta tre alti pannelli rettangolari con foglie angolari. Nella parte centrale sporgente, a forma di alzata, si vede un monumento funebre in piedi su un ampio basamento con un vaso a urna posizionato su una colonna scanalata.
Un'aquila seduta ad ali spiegate sorveglia il monumento, la cui figura nel medaglione, circondata da frutti maturi, potrebbe forse indicare il committente del mobile.
Nel cornicione sopra il centrotavola si nasconde un cassetto poco profondo, che si apre con uno scatto nascosto. Questo cassetto segreto è stato probabilmente aggiunto durante un restauro più antico.

Se apriamo la serratura a cilindro, vediamo un'ampia zona di scrittura e di lavoro con quattro cassetti e tre vani aperti.
Qui, protetto in modo ottimale dalla luce del sole, l'originale colorazione verde molto ben conservata della cornice del piano di scrittura trasmette l'impressione dei ricchi colori con cui era decorato un tempo l'intero mobile.

La tonalità di verde si è ben conservata anche all'interno del piano, mentre gli originali colori vivaci dei fiori, l'azzurro del cielo e la vivacità dei paesaggi si sono gradualmente sbiaditi nel corso dei circa 250 anni trascorsi dalla realizzazione del mobile.

La base del mobile è stata realizzata con il classico metodo di costruzione a galleria: Le gambe fungono da pali di sostegno, nei quali vengono incastrate robuste tavole per formare i lati e lo schienale. Se osserviamo la foto della parete posteriore del mobile, notiamo che la parte inferiore è costituita da un'unica, ampia tavola di legno. Questo fatto è insolito e depone a favore dell'alta qualità del materiale utilizzato. Non è stato utilizzato legno inferiore o addirittura di scarto, come spesso accade per gli schienali, ma il miglior legno di quercia.

Da sapere:
In origine, l'intarsio era certamente tutto colorato e la colorazione dei mobili dell'epoca era in netto contrasto con l'aspetto odierno.

Il fatto che l'intarsio del XVIII secolo non solo fosse composto da diversi tipi di legno colorati, ma spesso fosse anche colorato, è documentato in numerosi ricettari storici. La cosiddetta peinture en bois, cioè la "pittura su legno", era una pratica comune tra gli artisti dell'ebano dell'epoca.
Il naturale processo di invecchiamento, accelerato dalla luce del sole e dagli influssi ambientali, ha fatto sì che i coloranti sbiadissero o scomparissero del tutto, tanto che oggi sulla maggior parte dei mobili sono visibili solo tracce di queste sfumature di colore.

Le tecniche di colorazione richiedevano uno sforzo considerevole ed erano strettamente sorvegliate dagli ebanisti. Il noce era l'impiallacciatura di base comune, mentre l'acero veniva colorato: Oltre ai colori vegetali locali, per preparare la tintura si utilizzavano legni e radici esotiche. Questi coloranti venivano scambiati nel commercio coloniale a prezzi simili a quelli del pepe o del tè.
Solo alla fine del XVIII secolo i cronisti iniziarono a documentare sistematicamente i processi di produzione e colorazione dell'intarsio. A quel punto, tuttavia, i gusti contemporanei erano già cambiati: L'arte dell'intarsio stava perdendo importanza, le forme più semplici del Classicismo e poi dell'Impero e del Biedermeier si stavano affermando nei centri artistici europei. Nelle regioni rurali, tuttavia, la tradizione dell'intarsio colorato durava ancora più a lungo.

Sia la lavorazione ad alta intensità di manodopera che le tinture, talvolta costose, rendevano mobili come quello qui offerto opere d'arte costose, che solo la nobiltà, gli alti servitori della chiesa o le classi medio-alte potevano permettersi.

Condizioni:
Restaurato e in condizioni autentiche, adatto all'uso quotidiano, con una bella patina d'epoca.

Prezzo: 12500,- €