Ce monumental ouvrage de synthèse traite de l'évolution de l'art du meuble de l'Antiquité à l'époque moderne et compte parmi les présentations les plus complètes de l'histoire du mobilier dans le monde. Près de 25 auteurs spécialisés issus de six pays analysent les particularités stylistiques, fonctionnelles et culturelles de chacun d'entre eux. Plus de 1 200 illustrations - dont beaucoup en couleur - illustrent les explications. L'édition allemande a été publiée en 1976 à Munich et a fait l'objet d'une révision rédactionnelle.
Antiquité (Égypte, Grèce, Rome) :
Témoignages précoces d'intérieurs mobiles, généralement à caractère cérémoniel ou fonctionnel. Les matériaux tels que l'ébène, le bronze ou l'ivoire témoignent d'un grand savoir-faire artisanal. Les formes des meubles sont claires et formellement équilibrées.
Moyen-Âge :
Meubles sobres et robustes en chêne ou en bois de conifère, faisant souvent partie de l'architecture (coffres, bancs, revêtements muraux). La conception ornementale suit les formes romanes et gothiques. La fonctionnalité est au premier plan.
Renaissance (15e-16e siècles) :
Avec la redécouverte de l'Antiquité, de nouvelles formes apparaissent, comme les cassoni, les crédences et les tables représentatives. Les influences de l'Italie se répandent vers le nord ; la marqueterie, les sculptures et les éléments architecturaux marquent l'image du meuble.
Baroque et rococo (17e-18e siècles) :
La construction de meubles atteint un nouveau niveau de splendeur. En France, en Allemagne et en Angleterre, des formes typifiées apparaissent (commode, cabinet, table console). Le rococo donne naissance à des formes ludiques, asymétriques et à des proportions élégantes.
18. XIXe siècle :
L'ère du classicisme. L'influence des modèles antiques est rationalisée et traduite en formes claires et symétriques. L'art du meuble anglais est particulièrement mis en avant dans ce volume - avec des maîtres comme Chippendale, Hepplewhite et Sheraton.
19. XIXe siècle :
La révolution industrielle apporte la production de masse et le pluralisme des styles : l'historicisme, le néogothique, la néorenaissance et le néoclassicisme se côtoient. Le mouvement "Arts and Crafts" en Angleterre se présente comme un contre-mouvement à la production industrielle en série.
20. XXe siècle :
La communication mondiale favorise le mélange des styles nationaux. Le design scandinave et américain gagne en influence. L'utilisation de matériaux synthétiques (p. ex. contreplaqué, tube métallique, plastique) ouvre de nouvelles possibilités structurelles.
Le mobilier. Une histoire de style à travers quatre millénaires.
Édition allemande adaptée par Wolfgang Vagemuth et Jutta Fanurakis
Ebeling Verlag, 1976. (Édition originale : World Furniture, Londres : The Hamlyn Publishing Group Limited, 1965)