Secrétaire à poser de style classique avec marqueterie élaborée

Dimensions : H x L x P : 213 x 115 x 57 cm

Description :
Meuble exceptionnellement richement martelé du classicisme allemand de la fin du 18e siècle.

Le meuble est dominé par des marqueteries extravagantes. Ainsi, la forme conique des pieds posés dans des sabots en laiton est déjà soulignée par une marqueterie correspondante. Les pilastres sont incrustés de cannelures en trompe-l'œil, des frises s'étendent au-dessus et en dessous de l'écritoire, des bandes de filets sont présentes en quantité incroyable.
Sur la façade du meuble, on trouve au total neuf grands champs de marqueterie. Dans les médaillons ovales, on trouve des compositions florales très élaborées.

Sur le meuble bas de type commode, la structure optique n'est pas déterminée par la hauteur des tiroirs, mais par les incrustations qui, indépendamment de la hauteur des tiroirs, s'étendent sur deux des trois tiroirs travaillés sans traverse. Cette décision créative souligne certainement la prétention du créateur à avoir réalisé le secrétaire non pas comme un simple meuble, mais comme une œuvre artistique. L'absence de poignées, qui auraient perturbé l'image, et même de serrure dans le deuxième tiroir du bas, qui ne peut donc être ouvert que si le tiroir situé en dessous est d'abord tiré un peu plus loin, plaident également en faveur de cette théorie.
Le motif central à l'endroit décrit est un paysage de rivière et de ruines. Conformément au goût de l'époque du classicisme, les ruines étaient un sujet très apprécié, car elles rappelaient les grandes réalisations architecturales de l'Antiquité et des époques passées.

L'accent est toutefois mis sur la marqueterie du volet d'écriture de forme cylindrique. Ici aussi, nous rencontrons une architecture historique : à gauche, un complexe ressemblant à un château fort, à droite, un groupe de maisons à colombages.
Au premier plan, sur une colline devant le cours d'eau, on distingue un petit décor de personnages. Les traits finement gravés du visage du personnage de gauche sont bien visibles sur l'une des photos de détail.
Il convient de souligner la qualité des ombrages par le feu, qui confèrent un effet plastique, voire tridimensionnel, tant aux scènes architecturales qu'aux compositions florales environnantes.

L'élément supérieur du meuble, à une seule porte, dispose de trois champs rectangulaires hauts avec des feuilles d'angle. Sur la partie centrale en saillie, nous voyons un monument honorifique posé sur un large socle avec un vase d'urne posé sur une colonne cannelée.
Le monument est gardé par un aigle aux ailes déployées, dont la figure entourée de fruits mûrs dans le médaillon pourrait éventuellement donner des indications sur le commanditaire du meuble.
Au-dessus de l'élément supérieur, un tiroir plat, qui s'ouvre grâce à un déclencheur caché, se cache dans la corniche. Ce tiroir secret a probablement été ajouté lors d'une restauration plus ancienne.

Si nous ouvrons la fermeture à cylindre, nous découvrons un bureau et un poste de travail spacieux avec quatre tiroirs et trois compartiments ouverts.
Ici, à l'abri de la lumière du soleil, la couleur verte d'origine, très bien conservée, de l'encadrement de la surface d'écriture donne une idée de la richesse des couleurs qui ornaient autrefois l'ensemble du meuble.

La teinte verte s'est également bien conservée à l'intérieur de la tablette, sinon les couleurs vives originales des fleurs, le bleu du ciel et les couleurs des paysages se sont peu à peu estompées au cours des quelque 250 années qui ont suivi la création du meuble.

La base du meuble a été fabriquée selon la méthode classique de construction en tasseaux : Les pieds servent alors de poteaux porteurs dans lesquels sont enfoncées de solides planches servant de parois latérales et arrière. Si nous regardons la photo sur laquelle on peut voir la paroi arrière du meuble, nous remarquons que la partie inférieure est constituée d'une seule et large planche de bois. C'est inhabituel et témoigne de la grande qualité du matériau utilisé. On n'a pas eu recours à du bois de moindre qualité, voire à des chutes, comme c'est souvent le cas pour les panneaux arrière, mais on a travaillé de bout en bout avec le meilleur bois de chêne.

Ce qu'il faut savoir :
À l'origine, les marqueteries étaient certainement toutes colorées et le meuble, avec ses couleurs de l'époque, contrastait fortement avec son aspect actuel.

De nombreux livres de recettes historiques attestent que les marqueteries du XVIIIe siècle n'étaient pas seulement composées d'essences de bois de différentes couleurs, mais qu'elles étaient souvent teintées de couleurs supplémentaires. La "peinture en bois" était une pratique courante chez les ébénistes de l'époque.
Le processus de vieillissement naturel - accéléré par la lumière du soleil et les influences environnementales - a fait pâlir les colorants ou les a fait disparaître complètement, de sorte que ces nuances de couleur ne sont aujourd'hui plus visibles que sous forme de traces sur la plupart des meubles.

Les techniques de teinture nécessitaient des efforts considérables et étaient jalousement gardées par les ébénistes. Le noyer servait de placage de base courant, l'érable était teinté : Outre les teintures végétales locales, on utilisait des bois et des racines exotiques pour préparer le bouillon de teinture. Ces teintures étaient vendues dans le commerce colonial à des prix aussi élevés que le poivre ou le thé.
Ce n'est que vers la fin du 18e siècle que les chroniqueurs ont commencé à documenter systématiquement les procédés de fabrication et de teinture des marqueteries. Mais à cette époque, le goût du jour avait déjà changé : L'art de la marqueterie perdait de son importance, des formes plus sobres du classicisme et plus tard de l'Empire et du Biedermeier s'imposaient dans les centres artistiques d'Europe. Dans les régions rurales, en revanche, la tradition de la marqueterie colorée s'est maintenue plus longtemps.

Tant le travail intensif que les moyens de teinture parfois coûteux faisaient déjà à l'époque de ce type de meubles des objets d'art onéreux que seuls la noblesse, les hauts fonctionnaires de l'Église ou la plus haute classe bourgeoise pouvaient s'offrir.

État de conservation :
État restauré, utilisable au quotidien et authentique, avec une belle patine d'ancienneté.

Prix : 12500,- €