Paire de chandeliers avec putti musiciens

France
bronze doré
deuxième moitié du 19e siècle

Dimensions : env. H x L x P : 40 x 22 x 20 cm

Description :
Cette paire exceptionnelle de chandeliers français a été conçue dans un style rococo exubérant et ludique. Le langage formel du rococo était populaire au milieu du 18e siècle sous le règne du roi Louis XV et se caractérise par des surfaces décorées, une asymétrie et des formes naturalistes. Les œuvres de cette époque contenaient souvent des thèmes mythologiques représentés de manière insouciante, leur signification profonde n'étant généralement accessible qu'à l'élite cultivée.

Le cœur des chandeliers proposés ici est constitué d'arbres aux formes naturalistes, entourés de putti joyeux et musiciens.
Le chêne, reconnaissable à ses feuilles et à ses glands, a toujours été un symbole de force et de longévité. Ici, il est très probablement utilisé comme représentation de l'arbre de vie, qui incarne la nature cyclique de l'existence.
De chaque tronc partent trois branches tortueuses portant chacune une fleur luxuriante qui sert de bougeoir.
Cette représentation symbolique a été délibérément choisie : L'arbre en fleurs, symbole de la vie et du passage du temps, se reflète dans les bougies, qui font subtilement référence à la mortalité et au caractère éphémère de la vie.

Deux putti, représentés dans un mouvement joyeux, se regroupent autour du tronc. Deux personnages portent des couronnes de sarments de vigne avec des grappes de raisin, faisant ainsi référence à Bacchus, le dieu du vin et de l'exubérance. Les instruments - cor, triangle, cymbales à main et flûte de pan - soulignent le thème de la fête et la magie d'un paradis rural idéalisé. Chaque instrument a sa propre signification symbolique : le cor représente la fête de la chasse, le triangle l'espièglerie enfantine, les cymbales les rites bacchanaux et la flûte de pan la paix arcadienne et l'idylle rurale.
La composition globale de ces candélabres évoque une scène idyllique de jardin ou de forêt, une vision de simplicité joyeuse et d'évasion destinée à une clientèle aristocratique.

Les éléments en bronze finement dorés sont de belle qualité. Les écorces, les feuilles, les glands et les fleurs présentent des textures naturalistes, tandis que les putti sont représentés avec d'excellents détails anatomiques et des visages expressifs et joyeux.
Chaque candélabre est monté sur un socle en marbre Rosso Levanto. Cette pierre originaire du nord de l'Italie est exploitée depuis le Moyen-Âge dans la région de la Ligurie et est appréciée pour ses fines veines blanches et son alternance de tons rouges, gris et verts foncés. Les socles reposent chacun sur quatre pieds dorés en forme de gland, qui font référence aux motifs naturels situés au-dessus.

Ce qu'il faut savoir :
Au milieu du XIXe siècle, on observe un regain d'intérêt pour le style rococo français, ce qui conduit à ce que l'on appelle la renaissance du rococo. Outre le rococo, de nombreux autres styles historiques sont revenus à la mode en même temps ou en l'espace de quelques années. Cette période est appelée "historicisme".

État :
État nettoyé avec des frottements de la dorure dus à l'âge.
Il y a une ancienne cassure dans l'un des deux socles en marbre, qui est bien visible sur l'une des photos, de la face inférieure, mais qui n'est visible de l'avant et du haut qu'en regardant attentivement.

Prix : 3400,-€ pour la paire